Sự khác biệt giữa Bharatanatyam và Odissi

Bharatanatyam

Bharatanatyam là một hình thức của điệu nhảy cổ điển Ấn Độ có nguồn gốc từ các ngôi đền của Tamil Nadu. Đây là một phong cách nhảy rất phổ biến được thực hiện rộng rãi ở Ấn Độ và nước ngoài.

Bharatanatyam được coi là một điệu nhảy lửa, thể hiện yếu tố tâm linh của lửa vốn có trong cơ thể con người để tôn vinh vũ trụ vĩnh cửu. Nó kết hợp các khía cạnh nữ tính và nam tính được thể hiện thông qua các động tác được biên đạo sáng tạo kèm theo âm nhạc.

Bharatanatyam bao gồm ba bộ phận - 'Nirusham', 'Nirushiyam' và 'Natyam'. "Nirusham" là chuyển động của tay, chân, đầu và mắt mà không có biểu hiện. 'Nirushiyam' có các biểu thức trong khi 'Natyam' là sự kết hợp giữa 'Nirusham' và 'Nirushiyam' với âm nhạc. Ở Bharatanatyam, các vũ công sử dụng trí tưởng tượng của mình để kể một câu chuyện thông qua điệu nhảy và âm nhạc.

Có bốn loại 'abhinaya' trong điệu nhảy, cụ thể là 'Anghika' hoặc chuyển động vật lý, 'Vachika' hoặc bài hát, 'Aaharya' hoặc đồ trang trí, 'Satvika' hoặc các động tác như run rẩy, nước mắt, v.v..

Buổi biểu diễn của Bharatanatyam trải qua vô số phần như 'Alaripu', 'Kayuthuvam', 'Stuti', 'Koothu', 'Tillana' và 'Angikam'. Họ đại diện cho lời cầu khẩn đến các vị thần, ca ngợi một vị thần, kể một câu chuyện về những người yêu nhau bị chia cách và đoàn tụ.

Các vũ công đeo 'trang sức đền thờ' như dây thừng hoặc vòng chân bằng da với chuông đồng trong khi biểu diễn. Đồ trang sức của những người kiểm soát tốt hơn và chuyển động chất lỏng không tạo ra nhiều âm thanh và đây là một tiêu chí để đánh giá tài năng và kỹ năng của họ.

Vào thời cổ đại, các vũ công sử dụng trang phục để lại các bộ phận trên cơ thể họ. Sau đó, họ đã sử dụng những 'saree' nặng thường ảnh hưởng đến sự di chuyển của họ. Hiện tại, họ sử dụng trang phục nhẹ hơn và mang tính biểu tượng.

Âm nhạc Carnatic là một phần quan trọng của Bharatanatyam. Nó được chơi bởi các nhạc cụ miền nam Ấn Độ như 'Mridangam', 'Nathaswaram', Sáo, violin và 'Veena'.

Odissi

Odissi là hình thức nhảy cổ điển nhất trong số tám hình thức múa cổ điển của Ấn Độ. Sự cổ xưa của nó được chứng minh bằng tài liệu tham khảo trong Natya Shastra và bằng chứng khảo cổ tìm thấy trong các hang động của Odisha. Nó khác với các hình thức nhảy khác theo nghĩa là nó nhấn mạnh vào 'Tribhangi' - trong đó đầu, ngực và xương chậu di chuyển độc lập - bao gồm các 'Bhangas' khác như 'Bhanga', 'Abhanga' và 'Atibhanga'.

Giống như Bharatanatyam, Odissi cũng có một lịch sử đền thờ. Nó thường được biểu diễn ở đền Jagannath, đền Shaivite, Vaishnavite và Sakta ở Odisha. Nhiều ngôi đền Jain và tu viện Phật giáo ở Odisha có bằng chứng rõ ràng điệu nhảy Odissi đang được thực hiện bởi 'Devdocation' và các vũ công khác.

Hình thức múa cổ điển Odissi có ba trường chính là 'Mahari', 'Nartaki' và 'Gotipua'. "Maharis" là những cô gái đền thờ. Vào thời cổ đại, họ đã biểu diễn 'Nritya' hoặc điệu nhảy thuần túy và 'Abhinaya' hoặc giải thích 'Thần chú' và 'Slokas'. Sau đó, họ chuyển sang Gita Govinda của Jayadev để thực hiện các điệu nhảy chọn lọc.

Truyền thống 'Gotipua' được phát triển sau sự phản đối mạnh mẽ của phụ nữ về nhảy múa của Vaishnavas. Theo truyền thống của 'Gotipua', các chàng trai mặc trang phục của các cô gái và nhảy như 'Maharis'. Lời bài hát của Oriya do các nhà thơ Odia sáng tác về tình yêu của Radha-Krishna đã trở thành chủ đề cho điệu nhảy của họ. Theo thời gian, các vũ công ngừng biểu diễn trong các hợp chất của đền thờ và biểu diễn ở những nơi khác nhau.

Điệu nhảy 'Nartaki' được thực hiện chủ yếu tại các tòa án hoàng gia. Trong thời kỳ của Anh, hệ thống 'Devadasi' đã bị phản đối mạnh mẽ và điệu nhảy Odissi đã chuyển địa điểm từ các đền thờ sang các tòa án.

Odissi được thực hiện trong các phần khác nhau. Một mảnh như vậy là 'Mangalacharan', đó là một lời cầu khẩn đến Thiên Chúa. 'Battu Nrutya' được biểu diễn để vinh danh Chúa Shiva và 'Pallavi' được thực hiện để xây dựng một 'raga' thông qua các chuyển động của mắt, tư thế của cơ thể và động tác chân phức tạp. "Abhinaya" đang thực hiện một bài hát thông qua cử chỉ tay, biểu cảm của khuôn mặt và chuyển động của mắt và cơ thể. 'Moksha' là vật phẩm cuối cùng mà vũ công thực hiện để tượng trưng cho sự giải thoát khỏi sự trói buộc trần tục và đi lên một trạng thái siêu phàm của niềm hạnh phúc thiêng liêng.

Giống như ở Bharatanatyam, âm nhạc đóng một phần không thể thiếu trong Odissi. Các nhạc cụ như 'Veena', 'Pakhawaj', 'Kartala' và 'Venu' được chơi để tạo ra giai điệu và nhịp điệu phù hợp với hiệu ứng của điệu nhảy.