Sự khác biệt giữa chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa hậu ấn tượng

Ấn tượng vs chủ nghĩa hậu ấn tượng

Con người đã học cách thể hiện nghệ thuật bản thân thông qua hội họa từ vài ngàn năm trước. Đó là nghệ thuật sử dụng sơn, bột màu và màu sắc trên một bề mặt để tạo ra các hình minh họa về cảnh, vật thể, con người và động vật. Có nhiều phong cách vẽ, yếu tố thị giác, phương pháp và kỹ thuật được sử dụng bởi một nghệ sĩ. Có: trừu tượng, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa hậu ấn tượng.

Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật bắt đầu ở Pháp vào thế kỷ 19. Thuật ngữ này được bắt nguồn từ tiêu đề của một tác phẩm nghệ thuật của Claude Monet, Ấn tượng, ấn tượng duy nhất. Cùng với Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot và Pissaro, họ là một trong những họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng nhất.
Ấn tượng sử dụng các nét vẽ nhỏ và mỏng có thể nhìn thấy và là về chủ đề thông thường. Nó có bố cục mở và các góc nhìn khác thường và nó mô tả ánh sáng với chất lượng thay đổi như trong thời gian trôi qua và bao gồm chuyển động như một yếu tố cần thiết. Nó nhấn mạnh hơn vào màu sắc thay vì đường nét và mô tả cảnh thực tế được vẽ ngoài trời. Nó liên quan đến tư thế thẳng thắn, chuyển động và sử dụng màu sắc đa dạng. Nó chiếm được trái tim và tính cách của chủ đề.

Sơn ngược đã được tránh trong ấn tượng, và các cạnh mềm mại hơn và sự pha trộn màu sắc thú vị đã đạt được bằng cách trộn các màu ít nhất có thể và bằng cách đặt sơn lên sơn ướt. Bề mặt được sử dụng trong trường phái ấn tượng là mờ đục.
Một bức tranh ấn tượng thường xuất hiện như một bức ảnh chụp nhanh như thể nó được chụp một cách tình cờ. Nó được cho là bị ảnh hưởng bởi sự phổ biến ngày càng tăng của bức ảnh và nghệ thuật Nhật Bản. Chủ nghĩa ấn tượng đã mở đường cho chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hậu ấn tượng.

Chủ nghĩa hậu ấn tượng được phát triển dưới hình thức ấn tượng và được sử dụng để chỉ các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ như Vincent Van Gogh, Paul Gauguin và Georges Seurat. Các nghệ sĩ hậu hiện đại vẫn sử dụng màu sắc sống động, sơn dày, nét vẽ riêng biệt và chủ đề thông thường nhưng nhấn mạnh việc sử dụng các hình thức hình học và màu sắc không tự nhiên.
Các họa sĩ hậu hiện đại đã khám phá các hướng và cách tiếp cận khác nhau để vẽ mà không quan tâm đến sự xuất hiện của các đối tượng của họ. Nó mở đường cho sự phát triển của nghệ thuật hiện đại, chủ yếu dựa trên cảm xúc và khái niệm của từng nghệ sĩ. Trong khi chủ nghĩa ấn tượng được thực hiện ngoài trời, chủ nghĩa hậu ấn tượng được thực hiện trong một studio. Đó là một quá trình chậm hơn và liên quan đến các quy trình có phương pháp.

Tóm lược:

1. Chủ nghĩa ấn tượng là một phong cách hội họa nhấn mạnh màu sắc và mô tả cảnh thực tế của các chủ thể bình thường trong khi chủ nghĩa hậu ấn tượng là một phong cách hội họa bắt nguồn từ chủ nghĩa ấn tượng.
2. Các bức tranh ấn tượng được thực hiện ngoài trời trong khi các bức tranh hậu họa được thực hiện trong một studio.
3. Chủ nghĩa ấn tượng đã sử dụng hình thức hình học để mô tả các đối tượng của nó trong khi chủ nghĩa ấn tượng sử dụng các nét vẽ nhỏ, mỏng giúp cho bức tranh mềm mại hơn.
4. Chủ nghĩa ấn tượng đã mở đường cho chủ nghĩa ấn tượng Neo, chủ nghĩa Fauvism, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hậu ấn tượng trong khi chủ nghĩa ấn tượng mở đường cho nghệ thuật hiện đại.
5.Postimpressionism liên quan đến một quá trình có phương pháp và tốn thời gian hơn so với chủ nghĩa ấn tượng.
6. Chủ nghĩa ấn tượng chiếm được sức nóng của chủ đề trong khi chủ nghĩa hậu ấn tượng dựa trên cảm xúc và khái niệm của nghệ sĩ.