Sự khác biệt giữa Ballad và Sonnet

Ví dụ bài thơ ballad

Bản ballad vs Sonnet

Bài thơ là một hình thức nghệ thuật văn học, trong đó các từ được sử dụng để cung cấp thẩm mỹ hoặc phản ánh ý nghĩa, hoặc đơn giản là một câu chuyện ra khỏi kinh nghiệm của con người. Hai trong số các loại thơ phổ biến nhất là ballad và sonnet, cả hai đều kể một câu chuyện và duy trì các kế hoạch gieo vần cụ thể.

Bản ballad có thể được coi là tự sự trong tự nhiên, được hỗ trợ bởi một câu chuyện khép kín, thường ngắn gọn và giàu hình ảnh hơn là mô tả. Nó có thể nói về sự lãng mạn, hài kịch, bi kịch, và thậm chí cả lịch sử. Thường được đặt cho âm nhạc, nhiều bản ballad đã có những đóng góp đáng kể cho âm nhạc bắt đầu từ thế kỷ 18. Truy nguyên từ những thế kỷ đầu, các phiên dịch viên và nhà soạn nhạc của những bản ballad là những nhà thơ và nhạc sĩ lịch sự. Do đó, bản chất nhịp nhàng của bản ballad, giống như âm nhạc ở dạng trần của nó, rất thu hút trái tim. Sau đó chúng được biết đến phổ biến là những bản ballad trữ tình. Trong suốt nhiều năm, ý nghĩa của thuật ngữ này dần dần phát triển giống như một bài hát tình yêu.

Sonnet, mặt khác, bản thân nó trữ tình hơn nhiều. Trên thực tế, nó được đặt theo tên của từ 'sonetto' trong tiếng Ý, có nghĩa là 'bài hát nhỏ' hoặc 'âm thanh nhỏ' để biện minh cho sự phức tạp trữ tình của nó. Hình thức ban đầu của nó được mô tả như một bài thơ gồm mười bốn dòng, bị hạn chế bởi một sơ đồ vần. Thuộc tính này cung cấp cho nó một chất lượng singsong, ngay cả khi các từ chỉ được đọc.

Ví dụ bài thơ Sonnet

Về hình thức, bản ballad ít phức tạp hơn sonnet. Hình thức tiêu chuẩn cho nó là iambic heptamber (được mô tả kỹ thuật là bảy bộ âm tiết không nhấn mạnh, nhấn mạnh trên mỗi dòng) trong 4 bộ, với dòng thứ 2 và thứ 4 theo vần. Cuối cùng nó đi chệch sang nhiều lớp con khi có liên quan đến hình thức. Một ví dụ là balata của Ý, đặc biệt do nhịp 4-3-4-3 cổ điển của bản nhạc ballad. Sonnet được cho là có cấu trúc chặt chẽ hơn vì dự kiến ​​sẽ tạo ra hiệu ứng trữ tình ngay cả ở dạng trần. Trớ trêu thay, các quy ước được cho là nghiêm ngặt đã phát triển thành một số kiểu con ngay cả trong những năm đầu của sonnet. Nổi bật nhất trong số này là: 1) sonnet tiếng Ý hoặc Petrarchan, với một mẫu tiêu chuẩn của abba, abba, 2) sonnet tiếng Occitan, với sơ đồ abab, abab, cdcdcd, 3) sonnet Shakespearean (tiếng Anh), duy trì một end-vần của abab, cdcd, efef, gg, 4) sonnet Spenserian, với abab, bcbc, cdcd, mẫu ee và 5) sonnet hiện đại, thường có 14 dòng và vần sonnet, mặc dù không có máy đo sonnet thông thường.

Hơn nữa, ballad và sonnets cũng có một số biến thể về chức năng. Bên cạnh bản ballad truyền thống, có tâm trạng khá nghiêm túc, còn có bản ballad rộng rãi, nhằm mục đích thông báo và giải trí cho những người bình thường với các sự kiện hiện tại, và bản ballad văn học, phục vụ như một lối thoát nghệ thuật cho giới tinh hoa và trí thức. Bản ballad cũng đã được liên kết với các vở opera và các vở nhạc kịch. Ngày nay, chúng tôi xác định bản ballad là xương sống của một bản tình ca, và thông qua hình thức này, nó tiếp tục di chuyển cảm xúc của con người như đã làm trong những năm đầu. Mặt khác, sonnet tìm thấy vị trí của mình trong các tòa án và các vở kịch, có từ thời trung cổ. Nó chủ yếu được sử dụng để thể hiện tình cảm (thực sự là một yếu tố quan trọng trong khái niệm 'tình yêu lịch sự'), năng lực nghệ thuật và văn học tuyệt đối, và quan điểm châm biếm về các vấn đề tình yêu lãng mạn, tầm vóc xã hội và chính trị. Đương nhiên, sonnet đóng một vai trò lớn trong các vở kịch, phổ biến nhất là William Rome của Shakespeare và Juliet Hồi. Ngày nay, sonnet duy trì các chức năng này, nhưng ở dạng ít hạn chế hơn. Chúng ta thấy nó trong các tác phẩm của Pablo Neruda, E.E. Cummings và Robert Frost, để kể tên một vài.

Tóm lược:

1. Một bản ballad được kể lại, trong khi bản sonnet mang tính chất trữ tình.
2. Bản ballad ít phức tạp hơn bản sonnet.
3. Các bản ballad được liên kết với các vở nhạc kịch và nhạc kịch, trong khi các bản sonnet được liên kết với các tòa án và các vở kịch.