Bạn sẽ không thấy nhiều sự khác biệt giữa nhảy hiện đại và đương đại nếu bạn không biết mỗi phong cách nhảy là gì. Các điệu nhảy hiện đại và đương đại đều được phát triển từ nghệ thuật chuyển động cơ thể nhịp nhàng được sử dụng như một phương tiện giao tiếp và biểu hiện xã hội. Chúng là những kênh mạnh mẽ như nhau, sử dụng các sắc thái khác nhau trong phong cách và nhiều loại kỹ thuật để thể hiện cảm xúc và lời nói không bị làm phiền. Nếu bạn nhìn vào hai từ, hiện đại và đương đại, từ hiện đại nói về một cái gì đó mới. Sau đó, từ đương đại nói về một cái gì đó đang xảy ra bây giờ, trong thời điểm hiện tại. Đây có phải là cách bạn tạo ra sự khác biệt giữa hai phong cách nhảy quá? Hãy cho chúng tôi thấy ý nghĩa thực sự của chúng bằng cách kiểm tra riêng từng kiểu nhảy.
Khiêu vũ hiện đại phản ánh một phong cách không có sự hạn chế của múa ba lê cổ điển, loại bỏ các thói quen có cấu trúc và tập trung vào các diễn giải tự do xuất phát từ cảm xúc bên trong. Có niên đại từ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, khiêu vũ hiện đại là sản phẩm của sự nổi loạn của người biểu diễn chống lại các màn trình diễn cổ điển, trang phục và sử dụng giày dép. Quay lưng lại với các tập quán đã được thiết lập trước đó, các vũ công bắt đầu một xu hướng thoải mái, đi chân trần và mặc trang phục phi truyền thống với các điệu nhảy hiện đại. Thật ra, ngoài các động tác, trang phục rất thú vị trong điệu nhảy hiện đại. Bạn sẽ thấy những bộ trang phục được sản xuất rất độc đáo với màu sắc kết hợp với hành động rất tốt. Những trang phục này không giống như trang phục múa cổ điển truyền thống.
Khiêu vũ đương đại là một thể loại khiêu vũ hòa nhạc cụ thể là tất cả về các phong trào không được ghi nhận như bị ảnh hưởng bởi triết lý sáng tác. Khiêu vũ đương đại có từ thế kỷ 20. Sự đa dạng của điệu nhảy này lấy cảm hứng từ một loạt các phương pháp và kỹ năng được phác thảo từ múa và múa ba lê hiện đại, mặc dù nó được thực hiện một cách nghiêm túc để trở thành phi cổ điển trong tự nhiên. Nhấn mạnh sự cần thiết của hình thức hoàn hảo, điệu nhảy đương đại thường sử dụng nền tảng để tạo ra một tác phẩm không theo định hướng jazz văn hóa hay thông thường. Merce Cunnigham được coi là biên đạo múa đầu tiên sử dụng điệu nhảy đương đại. Những người tiên phong khác của múa đương đại là Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon và Marie Rambert.
• Khiêu vũ hiện đại phản ánh một phong cách không có sự hạn chế của múa ba lê cổ điển, loại bỏ các thói quen có cấu trúc và tập trung vào các diễn giải tự do xuất phát từ cảm xúc bên trong.
• Múa đương đại là một thể loại khiêu vũ hòa nhạc cụ thể, tất cả là về các chuyển động không được ghi nhận, chịu ảnh hưởng của triết lý sáng tác.
• Nhảy hiện đại cũ hơn múa đương đại.
• Sự phát triển của cả vũ đạo hiện đại và đương đại xoay quanh mong muốn đạt được một phong trào tầm xa được cải thiện như thể hiện phong cách, tách rời khỏi phong cách được coi là truyền thống.
• Tuy nhiên, khiêu vũ hiện đại tạo ra nhiều điểm nhấn hơn cho tâm trạng và cảm xúc để đưa ra những thói quen riêng biệt. Mặt khác, múa đương đại, vượt qua các ranh giới bằng cách phát triển các phong cách chuyển động tương đối mới, nhấn mạnh vào chuyển động chưa được thực hiện phổ biến.
• Các điệu nhảy hiện đại là tất cả cho việc sử dụng trọng lực có chủ ý, trong khi các điệu nhảy hiện đại vẫn giữ được các yếu tố nhẹ nhàng và trôi chảy.
Trong suốt những năm này, các hình thức khiêu vũ đã chịu đựng sự phát triển rộng lớn. Khiêu vũ, bản thân nó, đã phục vụ đúng mục đích của nó để thể hiện và xác định quan điểm về các vấn đề xã hội khác nhau thường bị che khuất. Điều quan trọng khi nhìn vào sự khác biệt giữa múa hiện đại và đương đại là hãy nhớ rằng cả hai đều là hình thức của những điệu nhảy phi cổ điển.
Hình ảnh lịch sự: