Sự khác biệt giữa giao hưởng và philharmonic nằm ở cách người chơi các bản giao hưởng muốn nói đến bản thân họ. Chúng ta sẽ thấy điều đó xảy ra như thế nào. Dàn nhạc từ rất cổ xưa, xuất phát từ một từ Hy Lạp có nghĩa là một khu vực phía trước sân khấu thường được giữ cho hợp xướng. Trong thời hiện đại, người ta đã đề cập đến một nhóm nhạc sĩ ngồi cùng nhau và chơi nhiều nhạc cụ khác nhau. Khi quy mô của dàn nhạc nhỏ và có khoảng 50 người chơi, nó được gọi là buồng cho dàn nhạc giao hưởng, trong khi với quy mô từ 80 đến 100 người chơi, nó có thể được gọi là dàn nhạc giao hưởng hoặc dàn nhạc giao hưởng. Nhiều người vẫn còn nhầm lẫn về sự khác biệt giữa dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc giao hưởng. Bài viết này sẽ cố gắng tìm ra sự khác biệt, nếu có. Tuy nhiên, đến cuối bài viết, bạn sẽ thấy rằng không cần phải nhầm lẫn.
Hầu hết, đó là dàn nhạc thính phòng chơi giao hưởng trước đám đông thông thường, nhưng có những lúc, một số lượng lớn các nhạc sĩ được tập hợp lại để chơi một bản giao hưởng. Một dàn nhạc như vậy được gọi là dàn nhạc giao hưởng và thường có 80 nhạc sĩ, nhưng số lượng có thể nhiều hay ít tùy thuộc vào bản nhạc cũng như dịp hoặc địa điểm. Dàn nhạc giao hưởng chơi nhạc giao hưởng. Ngoài ra, nó mang các loại nhạc cụ khác nhau như dây, gỗ, đồng thau và nhạc cụ gõ. Một ví dụ cho dàn nhạc giao hưởng là Dàn nhạc Giao hưởng London.
Dàn nhạc giao hưởng Chicago
Một dàn nhạc giao hưởng cũng là một dàn nhạc giao hưởng. Nó có cùng số lượng người chơi; đó là từ 80 đến 100. Ngoài ra, một yếu tố phổ biến khác là sự đa dạng của các nhạc cụ thuộc nhiều loại như dây, gỗ, đồng thau và nhạc cụ gõ.
Để tìm xem liệu có sự khác biệt nào giữa dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc giao hưởng hay không, chúng ta hãy lấy ví dụ về dàn nhạc giao hưởng London và dàn nhạc giao hưởng London. Ở đây, người ta thấy rằng hai dàn nhạc khác nhau chơi nổi tiếng, cũng như các tác phẩm tối nghĩa và cả hai đều có cùng số lượng nhạc sĩ dao động từ 80 - 100 so với dàn nhạc thính phòng, thường có khoảng 50 nhạc sĩ. Vì vậy, nó là một vấn đề danh pháp thực sự; không có gì hơn là tại sao một dàn nhạc được gọi là giao hưởng hoặc một bản nhạc. Trên thực tế, nó thường hiểu rõ những gì mà một nhóm nhạc sĩ thích được người khác gọi. Có những trường hợp khi các bản giao hưởng bị sụp đổ, chỉ được tái sinh thành philharmonics sau này.
Dàn nhạc giao hưởng Dublin
Một nhóm nhạc sĩ ngồi cùng nhau và chơi nhiều nhạc cụ khác nhau được gọi là một dàn nhạc. Tùy thuộc vào số lượng người chơi dàn nhạc có thể được chia thành hai. Họ là dàn nhạc thính phòng và dàn nhạc giao hưởng.
Dàn nhạc thính phòng là một dàn nhạc nhỏ có khoảng 50 người chơi. Không nhiều hơn thế. Vì dàn nhạc này rất nhỏ, tất cả người chơi có thể chơi nhạc cụ dây. Họ cũng chơi những giai điệu cũ được sáng tác cho các nhạc sĩ chơi ở hội trường riêng và những nơi như vậy.
Một dàn nhạc giao hưởng là một dàn nhạc lớn với những người chơi từ 80 đến 100.
Đôi khi, một số dàn nhạc giao hưởng tự gọi mình là Philharmonic, thay vì sử dụng thuật ngữ giao hưởng. Đây là một vấn đề về bản sắc. Điều này được thực hiện đặc biệt là để khán giả cũng như người chơi tự nhận mình với một nhóm cụ thể.
Vì vậy, không có sự khác biệt về số lượng người chơi, âm nhạc được chơi hoặc các nhạc cụ được sử dụng giữa dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc giao hưởng. Sự khác biệt chỉ có ở cái tên như một cách nhận diện chính họ.
Như bạn có thể thấy, sự khác biệt giữa dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc giao hưởng chỉ nằm ở tên. Sự khác biệt đó được sử dụng bởi các bản giao hưởng khác nhau để họ có thể tự nhận mình tách biệt với những người khác. Nếu cả hai nhóm nhạc giao hưởng ở London, mà chúng tôi lấy làm ví dụ, có cùng tên với Dàn nhạc Giao hưởng London, làm thế nào để chúng tôi xác định được một nhóm khác? Sự khác biệt tên này bạn có thể thấy chủ yếu ở các thành phố lớn, nơi có nhiều bản giao hưởng. Khi cả hai cùng chơi một loại nhạc, bạn sẽ có thể thưởng thức bản thân theo cùng một cách, cho dù bạn chọn một bản giao hưởng hay một dàn nhạc giao hưởng.
Hình ảnh lịch sự: