Ấn tượng và Chủ nghĩa biểu hiện là hai phong trào xuất hiện trong thế giới nghệ thuật giữa đó có thể xác định được một sự khác biệt chính. Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật phát triển vào những năm 1860 ở Paris. Chủ nghĩa biểu hiện là một phong trào xuất hiện vào năm 1905 ở Đức. Các sự khác biệt chính giữa chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa biểu hiện là Trong khi chủ nghĩa ấn tượng cố gắng ghi lại ấn tượng hoặc hiệu ứng nhất thời của một cảnh, thì chủ nghĩa biểu hiện đã thể hiện những cảm xúc cường điệu và bị bóp méo thông qua nghệ thuật. Thông qua bài viết này, chúng ta hãy xem xét sự khác biệt giữa hai phong trào một cách chi tiết.
Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật phát triển vào những năm 1860 ở Paris. Ấn tượng có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ. Ấn tượng bắt đầu với các nghệ sĩ thường bị từ chối bởi các tổ chức nghệ thuật thành lập. Đặc điểm chính của trường phái ấn tượng là nó cố gắng ghi lại ấn tượng. Nói cách khác, nghệ sĩ tập trung vào việc nắm bắt hiệu ứng nhất thời của cảnh. Điều này đòi hỏi phải vượt ra ngoài thực tế và tập trung vào các hiệu ứng ánh sáng một cách tự phát.
Một số nghệ sĩ gắn liền với phong trào Ấn tượng là Alfred Sisley, Camille Pissaro, Mary Cassatt, Claude Monet, Edgar Degas và Pierre-Auguste Renoir. Những họa sĩ của phong trào Ấn tượng có xu hướng sử dụng màu sắc rực rỡ khi vẽ và cũng chọn cảnh ngoài trời làm chủ đề. Điều đặc biệt là phần lớn các bức tranh ghi lại cách một cảnh cụ thể sẽ nhìn thoáng qua.
Chủ nghĩa biểu hiện là một phong trào xuất hiện vào năm 1905 ở Đức. Từ năm 1905 đến 1920, giai đoạn cổ điển của chủ nghĩa biểu hiện đã tồn tại. Theo một cách nào đó, phong trào này có thể được coi là một phản ứng đối với trường phái ấn tượng. Ngoài ra, chủ nghĩa biểu hiện nhấn mạnh vào sự mất tính xác thực và tâm linh sẽ được nhìn thấy trên thế giới. Sự biến dạng và phóng đại của các bức tranh làm nổi bật ý tưởng này rất tốt. Ngoài ra, nghệ thuật biểu hiện mô tả các tệ nạn xã hội và nhấn mạnh về các chủ đề như chủ nghĩa tư bản, tha hóa, đô thị hóa, vv.
Các dòng chảy tượng trưng của nghệ thuật thế kỷ XIX có tác động rõ ràng đến chủ nghĩa biểu hiện. Vincent Van Gogh, James Ensor, Edvard Munch, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Franz Marc và August Maske là một số nghệ sĩ có liên quan đến phong trào biểu hiện. Không giống như những người theo trường phái ấn tượng, những người biểu hiện có xu hướng sử dụng màu sắc mạnh mẽ để làm nổi bật cảm giác bóng tối và lo lắng. Một sự khác biệt khác có thể được nhấn mạnh là với sự xuất hiện của chủ nghĩa biểu hiện, sự miêu tả về các thực tại bên ngoài giảm đi và sự miêu tả của những cảm xúc bên trong đã được công nhận.
Ấn tượng: Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật phát triển vào những năm 1860 ở Paris.
Chủ nghĩa biểu hiện: Chủ nghĩa biểu hiện là một phong trào xuất hiện vào năm 1905 ở Đức.
Ấn tượng: Ấn tượng đã cố gắng để ghi lại ấn tượng hoặc hiệu ứng nhất thời của một cảnh.
Chủ nghĩa biểu hiện: Chủ nghĩa biểu hiện đã thể hiện những cảm xúc cường điệu và bị bóp méo thông qua nghệ thuật.
Ấn tượng: Alfred Sisley, Camille Pissaro, Mary Cassatt, Claude Monet, Edgar Degas và Pierre-Auguste Renoir là một số nhân vật chủ chốt.
Chủ nghĩa biểu hiện: Vincent Van Gogh, James Ensor, Edvard Munch, Henri Matisse, Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Franz Marc và August Maske là một số nghệ sĩ của phong trào Biểu hiện.
Ấn tượng: Những bức tranh đầy màu sắc rực rỡ.
Chủ nghĩa biểu hiện: Màu sắc mạnh mẽ, mãnh liệt đã được sử dụng cho các bức tranh.
Ấn tượng: Cảm xúc được kết hợp với thực tế.
Chủ nghĩa biểu hiện: Cảm xúc được nâng cao thông qua nghệ thuật.
Hình ảnh lịch sự:
1. Hoa loa kèn nước 1916 của Claude Monet - có thể là bildum.de, [Tên miền công cộng] qua Wikimedia Commons
2. Tiếng thét của Edvard Munch - WebMuseum tại ibiblioPage [Tên miền công cộng] qua Wikimedia Commons