Sự khác biệt giữa chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn

Một trận chiến văn hóa cho thời đại: Phân tích chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn

Giới thiệu

Bất kỳ danh sách khó và nhanh nào để minh họa cho sự khác biệt giữa Chủ nghĩa tân cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn sẽ bị thất bại và bị xé nát khủng khiếp bởi các nhà phê bình nghệ thuật và văn học. Thay vào đó, khôn ngoan hơn để phân tích lần lượt từng chuyển động cũng như cách tiếp cận ghi đè lên từng chuyển động. Ở đó chúng ta có thể thấy sự khác biệt trong cách tiếp cận và lý thuyết tốt hơn nhiều so với một danh sách được tạo ra. Cả hai phong trào đều có ảnh hưởng sâu rộng không chỉ trong nghệ thuật thị giác mà cả văn học.

Đã có một xu hướng đơn giản hóa quá mức hai phong trào như đối lập trực tiếp với nhau. Ngay cả trong tiêu đề của tôi, tôi cũng ám chỉ đến sự đơn giản hóa này. Tuy nhiên, đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, Tân cổ điển, như sẽ thấy dưới đây, đã ảnh hưởng trực tiếp đến các họa sĩ tạo thành một phần của Phong trào Lãng mạn. Cả hai phong trào đã ở một mức độ lớn vẫn có ảnh hưởng đến văn hóa hiện đại và văn hóa phương Tây nói riêng.

Tân cổ điển

Tân cổ điển đã được nhiều người coi là phong trào chiếm ưu thế trong nghệ thuật và kiến ​​trúc châu Âu vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 (Visual Arts Cork n.d.). Vẫn còn nhiều tranh cãi về ngày chính xác của phong trào nhưng có thể thấy rộng rãi là từ năm 1750 - 1860 với kiến ​​trúc tân cổ điển có trước phong trào nghệ thuật gần một thế kỷ, bắt đầu từ năm 1640. Điều thú vị là truyền thống văn học Augustan hay tân cổ điển cũng có trước phong trào nghệ thuật, bắt đầu từ năm 1690 - 1744, xoay quanh cái chết của Alexander Pope (Nestvold nd).

Phong trào đã đạt được lực kéo do ba yếu tố góp phần, đó là:

• Các tác phẩm và mặc dù của Johann Winkelman, một nhà tư tưởng, nhà sử học nghệ thuật và nhà khảo cổ học. Ông là một người rất ngưỡng mộ nghệ thuật Hy Lạp và đặc biệt là điêu khắc và kiến ​​trúc. Các tác phẩm của ông về chủ đề này đã được nhiều nhà phê bình xem là người xúi giục lớn nhất của phong trào tân cổ điển.
• Những tàn tích mới được phát hiện của Pompeii ở Ý và Herculanean ở Hy Lạp, đã giúp kích thích sự hồi sinh của tư tưởng và nghệ thuật Hy Lạp và La Mã (Gontar 2003)
• Sinh viên và những người giàu có đủ để đi du lịch bắt tay vào những gì được gọi là Grand Tour (Gontar 2003). Đây là một chuyến đi với mục đích dự định nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật và kiến ​​trúc của thời cổ đại, tập trung vào các địa điểm cũng như các studio ở Ý và tàn tích ở Hy Lạp. Do đó phơi bày nhiều hơn, mặc dù giàu có, với những kỳ quan của thế giới cổ đại.

Những yếu tố này không chỉ hỗ trợ cho sự hồi sinh chung của văn hóa Hy Lạp và La Mã mà còn ảnh hưởng đến tư tưởng và triết lý thời đó. Các nguyên tắc trật tự, lý trí và đơn giản được áp dụng bởi các nghệ sĩ và nhà tư tưởng thế kỷ 18. Những nguyên tắc này về bản chất tương tự như các nhà triết học thời đó và do đó được thông qua. Thời đại này được gọi là Thời đại Khai sáng, nơi lý trí và trật tự đạo đức của con người sẽ là điều tốt nhất trong xã hội hoặc ít nhất được coi là bởi những người nặng nề của triết học như Emmanuel Kant.

Tân cổ điển trong nghệ thuật thị giác

Phong cách tân cổ điển trong nghệ thuật phát sinh trực tiếp từ nghiên cứu đầu tiên và tái tạo các tác phẩm nổi tiếng từ Hy Lạp và La Mã cổ đại (Gontar 2003). Cốt lõi của nghệ thuật tân cổ điển là những gì cần thiết để trở thành một sự cân nhắc về đạo đức. Do đó, họ tin rằng vẽ mạnh là hợp lý, nghệ thuật nên là não và không gợi cảm, và việc tuân thủ điều này sẽ không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn tốt hơn về mặt đạo đức (Gersh - Nesic n.d.). Phong cách tân cổ điển trái ngược với phong cách rococo đi trước nó có thể xuất hiện khá cao và phù hợp với thị hiếu hiện đại và chắc chắn là hào nhoáng khi so sánh với sự đơn giản của chủ nghĩa tân cổ điển.

Một trong những số mũ quan trọng của phong trào là Jacque-Louis David, người mà Hồi đã ưa thích hình thức được phân định rõ ràng - vẽ rõ ràng và mô hình hóa (tô bóng). Vẽ được coi là quan trọng hơn hội họa. Bề mặt tân cổ điển phải trông thật mịn màng - không có bằng chứng nào về nét cọ nên có thể nhận thấy bằng mắt thường. Đây (Gersh - Nesic n.d.). Nói chung, các tác phẩm Tân cổ điển có thể được tóm tắt là có các đặc điểm sau: chúng nghiêm túc, không cảm xúc và anh hùng (Visual Arts Cork n.d.). Họ đã sử dụng màu sắc ảm đạm để truyền tải một câu chuyện đạo đức được xác định bằng sự tự hy sinh và tự chối bỏ (Visual Arts Cork n.d). Những cân nhắc về đạo đức được nhân đôi trong thời cổ đại đã tìm thấy điểm chung trong Thời đại Khai sáng.

Tân cổ điển trong văn học

Thường được gọi là Thời đại Augustan, Chủ nghĩa tân cổ điển trong văn học là kết quả của sự bắt chước tự ý thức của các nhà văn Augustan cũ, Virgil và Horace (Nestvold n.d.). Các nhà văn Augustan mặc dù bắt chước các hình thức được sử dụng bởi Homer, Cicero, Virgil và Horace đã tìm cách phấn đấu cho sự hài hòa, cân bằng và chính xác trong các tác phẩm của họ. Thường kết hợp các khớp nối anh hùng và châm biếm như các thiết bị phong cách để đạt được mục tiêu của họ tốt hơn (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift và Daniel Dafoe được nhiều người xem, đặc biệt là trong văn học Anh, là những người đóng góp chính cho phong trào. Điều thú vị là phong trào này giúp mở ra hình thức của cuốn tiểu thuyết mà chúng ta sẽ nhận ra như ngày nay. Một đặc điểm quan trọng của các nhà văn Augustan là quan điểm của họ về thiên nhiên. Quan điểm của họ về Tự nhiên là sự hồi sinh của lý thuyết cổ điển theo nghĩa tự nhiên có thể được hiểu là một thứ tự đạo đức hợp lý và dễ hiểu trong vũ trụ, thể hiện thiết kế quan phòng của Thiên Chúa. ((Nestvold n.d.). Đặt khác biệt và xa hơn bằng cách sử dụng các từ của Giáo hoàng:

Những quy tắc cũ được phát hiện, không nghĩ ra

Bản chất vẫn còn, nhưng bản chất đã được phương pháp hóa, Hãy (Nestvold n.d.)

Như chúng ta sẽ thấy bên dưới quan điểm này về thiên nhiên trái ngược hoàn toàn với người La Mã với quan điểm hoang dã và tâm linh của họ về thiên nhiên.

Chủ nghĩa lãng mạn

Chủ nghĩa lãng mạn là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả một cách lỏng lẻo những thay đổi trong nghệ thuật từ khoảng năm 1760 - 1870. Những thay đổi này có thể được coi là một phản ứng trực tiếp chống lại các giá trị của chủ nghĩa tân cổ điển. Xét về tính khí cá nhân, một số nhà phê bình cho rằng chủ nghĩa lãng mạn luôn tồn tại (Visual Arts Cork n.d.). Nói chung, có thể lập luận rằng Phong trào Lãng mạn nhấn mạnh đến cá nhân, chủ quan, phi lý, trí tưởng tượng, tự phát, cảm xúc và, các tác phẩm nghệ thuật siêu việt (Visual Arts Cork n.d.). Nói chung ngược lại với những gì những người đăng ký theo chủ nghĩa tân cổ điển được coi là giá trị.

Đó là những nhà văn và nhà thơ đầu tiên đã đưa ra những biểu hiện ban đầu cho những ý tưởng lãng mạn; trong khi các họa sĩ sau đó lấy được cảm hứng từ các nhà thơ và nhà văn. Cả hai loại hình nghệ thuật đều đồng ý rằng đó là trải nghiệm của cảm xúc nội tâm sâu sắc, là nguồn cảm hứng cho nỗ lực nghệ thuật (All Art n.d).

Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật thị giác

Như đã đề cập ở trên, Chủ nghĩa lãng mạn nổi lên như một phản ứng đối với sự vỡ mộng với các giá trị tân cổ điển. Tuy nhiên, thay vào đó, trớ trêu thay, nhiều họa sĩ sẽ trở thành họa sĩ lãng mạn được nghiên cứu tại xưởng vẽ của David (Galitz 2004). Điều này dẫn đến việc làm mờ ranh giới phong cách, giữa Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa tân cổ điển, và cuối cùng dẫn đến Apotheosis of Homer của Igres. Được xem như một tác phẩm kinh điển lãng mạn, nó chắc chắn bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa tân cổ điển. Mặc dù có ảnh hưởng, nhưng điều nổi bật trong tác phẩm là sự độc đáo của Igres, một khái niệm cốt lõi của Chủ nghĩa lãng mạn (Galitz 2004).

Cũng như chủ nghĩa tân cổ điển, thiên nhiên là một chủ đề chủ đạo trong Chủ nghĩa lãng mạn. Tuy nhiên, thiên nhiên được xem là một sức mạnh không thể kiểm soát, điều này không thể đoán trước và có thể dẫn đến các cực đoan thảm khốc. Thông thường trong bức tranh của Anh và Pháp thời đó, có một sự tái diễn của những hình ảnh mô tả các vụ đắm tàu. Sự miêu tả này là để tượng trưng cho con người đấu tranh chống lại tự nhiên (Gaylitz 2004). Theodore Gericault's Raft of the Medusa là một ví dụ tuyệt vời về điều này. Không phải tất cả những người La Mã đều có quan điểm về tự nhiên John Constable thường lý tưởng hóa thiên nhiên, tuy nhiên, chính quan điểm cá nhân của ông về thiên nhiên đã cho thấy tính cá nhân của ông thể hiện một nguyên lý trung tâm của Chủ nghĩa lãng mạn. Đó là trí tưởng tượng của nghệ sĩ (Galitz 2004).

Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học

Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là một phong trào bao gồm rất nhiều phong cách, chủ đề và nội dung mà nó đã gây ra nhiều bất đồng và nhầm lẫn về các nguyên tắc xác định của nó (Rash 2011). Mặc dù nói chung Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học quan tâm đến trí tưởng tượng của cá nhân và cá nhân hơn là toàn xã hội. Thời kỳ đầu Romantics cũng khao khát thời kỳ đơn giản hơn, đặc biệt là ở Anh, nơi cuộc cách mạng công nghiệp vừa mới bắt đầu, khiến các nhà văn tin rằng họ có mối liên hệ chặt chẽ hơn với chủ nghĩa trung cổ và thần thoại như Vua Arthur (Rash 2011).

Điều này cuối cùng dẫn đến việc nới lỏng các quy tắc liên quan đến biểu hiện nghệ thuật. Điều đó lần lượt dẫn đến thử nghiệm trong các phong cách thơ khác nhau (Rash 2011). Một trong những nhà văn lãng mạn có ảnh hưởng nhất là William Blake. Có thể tranh luận rằng ông đã ở trước thời đại của mình trong nhiều khía cạnh. Ông là một nhà thơ, nghệ sĩ tài năng và là nhà khắc, người đã thể hiện nhiều niềm tin cốt lõi của Chủ nghĩa lãng mạn. Trong thơ, ông đã thay thế ngôn ngữ cao cấp của các nhà thơ lớn tuổi bằng ngôn ngữ nhấn mạnh nhịp điệu tự nhiên và nhịp điệu. Điều này tạo ra một phong cách nhịp nhàng không chỉ phụ thuộc vào vần điệu (Rash 2011). Điều này cho thấy sự sẵn sàng thử nghiệm với các thiết bị thơ ca của Romantics để đạt được mục tiêu cá nhân tốt hơn.

Phần kết luận

Như chúng ta đã thấy từ các cuộc thảo luận ở trên, cả hai phong trào đều có vai trò quan trọng trong các khung thời gian tương ứng của họ. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ của lịch sử, chúng ta có thể thấy sự khác biệt và tương đồng và cách chúng đã ảnh hưởng đến các phong trào khác. Nó thường dễ dàng khái quát hóa sự khác biệt của họ và làm cho có vẻ như hai phong trào trên có chiến tranh với nhau. Sự thật phức tạp hơn nhiều khi một phong trào không thể tồn tại mà không có phong trào khác. Các cách tiếp cận khác nhau được thể hiện bởi hai phong trào chắc chắn đã tô màu cho nỗ lực của con người tốt hơn.