Sự khác biệt giữa chính kịch và Melodrama

Tất cả những gì Jazz

Trong suốt lịch sử, chúng ta thấy các cụm từ được tạo ra bởi những người đáng chú ý và được truyền miệng qua các thời đại cho đến khi chúng ta nghe chúng trong lời nói hàng ngày, quên mất họ đã đến từ đâu. Nhưng rất nhiều cụm từ trong số này có bối cảnh sân khấu, vì đây là nơi chúng ta tạo ra một nghệ thuật bằng ngôn ngữ. Những cụm từ như trong ánh đèn sân khấu [i], nữ hoàng phim truyền hình, thời gian, và bạn thật là khoa trương. Bây giờ cụm từ đầu tiên là sự phản chiếu của chính ánh sáng được sử dụng trong rạp chiếu phim để chiếu sáng các diễn viên, để được nhìn thấy bạn phải ở trong ánh đèn sân khấu. Thứ hai và thứ ba thú vị hơn mặc dù chúng được sử dụng để dán nhãn cho cùng một loại người, một người thể hiện sự tinh tế về ngoại hình hoặc những người tạo ra một vấn đề khá lớn từ một thứ gì đó có thể được xử lý khá tinh tế. Nhưng sự khác biệt nên được thực hiện giữa hai người họ vì thực tế họ không giống nhau, và về mặt nhà hát họ cần được giải quyết rất riêng biệt.

Kịch là gì?

Trong nguồn gốc của nó, từ Drama bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là hành động Hồi [ii] và trong ý nghĩa kỹ thuật, kịch là hành động thể hiện một cái gì đó dựa trên một ý tưởng thông qua việc sử dụng hành động và đối thoại. Theo nghĩa rộng hơn của thuật ngữ này, nó cũng là việc sử dụng các bộ trang phục, trang phục, hiệu ứng âm thanh và hiệu ứng hình ảnh để truyền tải một câu chuyện đến một khán giả bị giam cầm. Có nhiều lớp định nghĩa của thuật ngữ và nó bao gồm mọi thứ để làm với nhà hát và giải trí. Kịch là một thuật ngữ ô gần như cho một loạt các thiết bị được sử dụng để liên lạc và giải trí. Nếu được đưa vào các thể loại đơn giản, kịch có thể được tạo thành từ hài kịch và bi kịch, và những điều này sau đó được chia nhỏ hơn nữa thành các thể loại phụ như:

1. Hài kịch: trò hề, melodrama, châm biếm và slapstick
2. Bi kịch: sự trả thù, nhà hát của sự tàn khốc và bi kịch trong nước. [iii]

Từ đây có rất nhiều khía cạnh khác nhau của Kịch đến mức phải mất cả một cuốn sách để đặt tên và khám phá tất cả nhưng có thể nói rằng bạn có thể đã nghiên cứu phần lớn trong số họ ở trường chứ không chỉ trong lớp học của bạn. Đặc biệt ở trường tiểu học, bạn sẽ thấy các yếu tố khác nhau của Kịch trong sân chơi hoặc trong phòng ăn trưa như; nhập vai, kịch câm và ngẫu hứng.

Ngoài ra, Kịch là một kỹ năng, do đó tại sao nó được dạy ở trường và bạn có thể đạt được bằng cấp về nó. [Iv] Đó là một kỹ năng mà bạn học để tiếp nhận các đặc điểm của người khác và rút kinh nghiệm của chính mình để xây dựng một thế giới hư cấu mà sau đó bạn sẽ chia sẻ với những người khác. Đó là một phương thức giao tiếp và một cách để nhìn vào quá khứ và tương lai thông qua việc kể lại những câu chuyện cũ hoặc phát minh ra những câu chuyện mới. Không chỉ vậy, Drama còn có thể là người hỗ trợ cho việc học, thông qua Drama bạn có thể phát triển kỹ năng giải quyết vấn đề, mở rộng khả năng sử dụng trí tưởng tượng của bạn hoặc hiểu rõ hơn về ý tưởng về thế giới xung quanh bạn hoặc cách đồng cảm với ai đó bởi vì bạn có thể đảm nhận vai trò của người đó và trải nghiệm thông qua việc thực hiện những gì họ đang trải qua. Nó được sử dụng thường xuyên trong trị liệu cho những người không thể kết nối với cảm xúc của chính họ hoặc hiểu các quy ước xã hội khiến họ bị loại khỏi thế giới xung quanh.

Tất cả điều này và nhiều hơn nữa tương đương với thuật ngữ Phim truyền hình.

Melodrama là gì?

Là một thuật ngữ rộng trong ý nghĩa của nhà hát và phim ảnh, Melodrama là việc sử dụng các hành động cường điệu quá mức chơi theo cảm xúc và cảm xúc của mọi người thường kìm hãm sự phát triển của nhân vật để thể hiện nhân vật như một khuôn mẫu hài hước. Ngoài ra, Melodrama thường xuyên có các cốt truyện đơn giản và phát triển mối quan hệ giữa các nhân vật làm trọng tâm chính của màn trình diễn, sử dụng các nhân vật cổ điển thể hiện rõ ràng các ý tưởng và khái niệm như Satan là hình ảnh thu nhỏ của ác quỷ, hay một thiên thần là bức tranh hoàn hảo của sự ngây thơ và tốt.

Melodrama được đặt tên như vậy vì sử dụng âm nhạc trong các buổi biểu diễn. Ví dụ, các cảnh chiến đấu thường được trình bày dựa trên bối cảnh của các dàn nhạc sẽ phát triển thành cao trào ở đúng nơi. Hoặc trong một cảnh lãng mạn, các diễn viên có thể được đi kèm với giai điệu nhẹ nhàng, ngọt ngào làm nổi bật ý tưởng về tình yêu và niềm vui. Điều này đã được sử dụng để tạo ra một tác động ấn tượng đến khán giả và phát triển thêm một lớp cảm xúc cho màn trình diễn.

Phải mất một thời gian để loại hình biểu diễn này phát triển thành một thuật ngữ có nghĩa là đặc trưng hóa, và nó đã trở thành một phong cách chính kịch ngày càng thành công trong suốt 19^{thứ tự} thế kỷ. Điều này chủ yếu là do thực tế là nó có thể truy cập được bởi tất cả các loại khán giả. Nó lấy các ý tưởng đối lập nhị phân và các khái niệm phức tạp và giảm chúng thành một câu chuyện tuyến tính rất đơn giản và dễ hiểu hoặc một bên là câu thơ khác. Nó không có khu vực giữa hoặc màu xám để làm phức tạp vấn đề và luôn kết thúc với một bên chiến thắng và bên còn lại trong thất bại.

Tuy nhiên, đặc điểm của Melodrama [v] đã trở nên khá mơ hồ theo thời gian và thuật ngữ này đã phát triển ý nghĩa tiêu cực thông qua việc sử dụng các thuật ngữ như đã đề cập trước đây, bạn rất khoa trương! Điều này gây ra một số nhầm lẫn cho bất cứ ai đang học Kịch hoặc Sân khấu, những người cần xác định ý tưởng.

Buổi trình diễn phải tiếp tục

Mặc dù được sử dụng trong kết nối như một thuật ngữ để mô tả phản ứng hoặc tính cách của một người, hai khái niệm này không giống nhau. Một người có thể hiển thị các đặc điểm melodramatic thông qua chuyển động, cử chỉ và thậm chí ngôn ngữ của họ, và họ có thể hiển thị một hành động ấn tượng để truyền đạt ý tưởng, nhưng phải luôn nhớ rằng hai thuật ngữ này thực tế rất khác biệt với nhau. Điều đáng chú ý là hai yếu tố sân khấu và biểu diễn này chỉ là khởi đầu cho cơ sở dữ liệu về phong cách ngày càng phát triển và đây chỉ là bề mặt của những gì chúng là và cách chúng được sử dụng trong biểu diễn. Không có gì trong nhà hát và hiệu suất nên được lấy theo mệnh giá vì mỗi phần tử có các lớp định nghĩa và đặc điểm riêng.